El MUNDO DEL ARTE

Esta semana publico un episodio especial, grabado en directo en la tienda de Massimo Dutti de Paseo de Gracia 96, para hablar de ArtInProgress, el proyecto con el que la marca lleva a artistas contemporáneos a sus tiendas de todo el mundo. Hablo con Álvaro Negro´, el artista gallego que ha intervenido la tienda de Barcelona este verano, y Enrique Tejerizo, director de la galería F2 en Madrid. Empezamos la conversación con una idea clave. La tienda no es un cubo blanco, está abierta al público y quien entra no espera encontrarse con obras de arte contemporáneo. Álvaro nos cuenta qué significa que los visitantes descubran sus obras fuera del circuito artístico y cómo se planteó la intervención con la idea de buscar naturalidad en la exposición. Enrique defiende la importancia de los espacios alternativos donde la gente puede familiarizarse con el arte contemporáneo. También hablamos de la relación entre artista y galerista y del proceso creativo de Álvaro, inspirado en los frescos italianos y en su concepto de…

Hoy me acompaña Carmen Delgado, directora comercial de obras de arte en SIT Spain Arte, para hablar del traslado de obras de arte. Empezamos hablando de la historia de SIT, que llevan 65 años dedicados al transporte, conservación, embalaje y servicios de museografía. Comentamos uno de sus movimientos más icónicos, el del Guernica desde Nueva York hasta Madrid en 1981, y once años después en 1992, su traslado al Museo Reina Sofía. Hablamos también de una de las premisas fundamentales del sector: hacer el menor número de movimientos posible y estudiar de antemano la obra, los lugares de recogida y entrega y los transportes necesarios. Carmen subraya la importancia del informe del conservador sobre el estado de conservación a la salida y a la llegada y nos explica la figura del correo, la persona que acompaña a la obra, en ocasiones durante días. Carmen nos cuenta cómo funcionan los concursos de transporte en los museos españoles y qué cualidades tiene una buena coordinador de exposiciones. Terminamos hablando…

Hoy me acompaña Anna Alcubierre, diseñadora de exposiciones y escenógrafa, para hablar sobre una profesión fundamental en museos e instituciones que muchas veces pasa desapercibida para el público, las diseñadoras de exposiciones. Anna nos explica cómo llegó al diseño de exposiciones desde la escenografía y cómo esa formación marca su manera de pensar el espacio, siempre atenta a la atmósfera de los lugares. Anna define a la diseñadora de exposiciones como una traductora, alguien que traslada el discurso de una exposición al espacio. Nos cuenta qué diseñan exactamente y comenta que cada proyecto es único. A veces se trata solo de colocar las obras en el plano y otras de idear la exposición desde el principio junto al comisario o comisaria, diseñando mobiliario, paredes y todos los recursos expositivos. Hablamos también del carácter interdisciplinar del oficio, del trabajo con los distintos equipos del museo, el grafismo y la iluminación, todos con un objetivo común, que el conjunto tenga sentido. Anna…

Hoy me acompaña Enric Carranco, perito y tasador especializado en arte y antigüedades, para hablar sobre como ponerle precio a una obra de arte. Enric empieza aclarando algo esencial, que el valor y el precio de una obra no son lo mismo Nos explica los diferentes valores que puede tener una misma obra (el venal, el fiscal, el de seguro y la estimación de subasta) y qué elementos entran realmente en juego a la hora de ponerle precio: el tema, la calidad, la técnica, el histórico de precios y la procedencia, un factor que se valora mucho más fuera de España que dentro. Hablamos también de la importancia de entrenar la mirada, de leer e investigar y de no quedarse solo con la demanda y los gustos locales. Por ejemplo, comentamos cómo las obras de mujeres artistas se vendían mucho más baratas no porque fueran peores, sino porque estaban injustamente menospreciadas as como la pintura catalana del siglo XIX y su caída en el mercado. También le pregunto por las razones más comunes por las que una obra acaba…

Hoy me acompaña Chema de Francisco, director de Estampa, para hablar de la feria de arte contemporáneo que se celebra del 24 al 27 de septiembre en IFEMA y que marca el inicio del curso artístico en España. Con Chema comparto algo más que esta conversación, la vocación de divulgar el coleccionismo, el mercado del arte y el galerismo, así como el objetivo de que la gente pierda el miedo a acercarse al mundo del arte. Empezamos repasando los inicios de la feria bajo el lema "arte para todos" y su misión de iniciar en la compra de arte a todos los públicos, una misión que no ha cambiado en 33 ediciones aunque la feria sí haya evolucionado. Hablamos de las galerías que participan este año y de qué podemos esperar de sus propuestas. El coleccionismo ocupa una parte central de nuestra conversación y Chema nos habla de un coleccionismo de proximidad, un galerismo de cerca que pone en valor a quienes se comprometen con el arte a través de una compra. Hablamos sobre cómo ha dejado de ser una actividad elitista…

Hoy me acompaña Regina Dejiménez para hablar de su práctica artística que interroga los límites del tejido a través de objetos, murales e instalaciones site-specific. Regina nos cuenta cómo creció rodeada de tejidos en el taller de costura de su madre y cómo ese universo material y sensorial fue la semilla de todo. Fue durante su Erasmus en Estambul donde descubrió el fiber art y comprendió el enorme potencial de crear obra artística desde el textil. Desde entonces su práctica ha sido una exploración constante: empezó con tapices, pasó a murales, luego a objetos escultóricos y hoy trabaja principalmente con instalaciones site-specific que transforman los espacios y envuelven a quien los habita. Hablamos de su primer encargo, un mural para el hotel Nobu en Barcelona, y de la necesidad de que las marcas establezcan buenas prácticas en sus colaboraciones con artistas. En ese contexto, nos explica su larga relación con Adolfo Domínguez, con quienes ha creado más de diez instalaciones para sus tiendas. También…

Hoy me acompaña Ángeles Ferragut, presidenta y directora artística de ses12naus, para hablar sobre las residencias artísticas. Ángeles nos cuenta qué le llevó a crear ses12naus en 2016, el impacto que tuvo en su trayectoria una residencia en Nueva York y de dónde viene el nombre del proyecto. Hablamos del deseo de contribuir al ecosistema cultural de Ibiza y del modelo que propone: llevar a un creador/artista a un contexto diferente, algo que en este caso tiene un alto valor contextual por su ubicación en la isla. El programa funciona mediante open call internacional y balear y los residentes de la convocatoria 2025-2026 son Marina Marón, Gala Knorr y Diogo da Cruz. Ángeles nos explica que el trabajo se articula en dos fases: una fase de investigación y una de producción, y los proyectos se presentarán en el ses12naus Weekend del 5 y 6 de junio de 2026. También hablamos del momento cultural que esta viviendo Ibiza, de cómo su imagen de ocio y turismo convive con una escena creativa activa, y de todo lo que…

Hoy me acompaña Rocío Gutiérrez, directora de la Fundación Montenmedio Contemporánea, para hablar de uno de los museos de arte al aire libre más importantes del sur de Europa, del arte site-specific y de la relación entre arte y naturaleza. Tuve la suerte de visitar la Fundación NMAC en abril y es uno de esos proyectos que cuando los ves en persona entiendes por qué existen y por qué importan. El proyecto nació en 2001 de la mano de la familia Blázquez, Antonio y su hija Jimena, con una idea muy clara: invitar a artistas internacionales a realizar proyectos artísticos específicos que se muestran en sintonía con el paisaje mediante el estudio de la región a través de su historia, geografía y sociedad. Rocío nos explica cómo surgió el proyecto y las diversas exposiciones que han ido construyendo una colección permanente de obras site-specific con artistas de prestigio internacional como Marina Abramović, Sol LeWitt, Olafur Eliasson, Maurizio Cattelan, Cristina Lucas o Susana Solano. También hablamos sobre…

Hoy me acompaña Joan Margall Sastre, director adjunto de la Fundació La Ciutat Invisible, para hablar sobre el programa A Tempo: Arts i Formació, un programa dedicado a potenciar las relaciones entre el mundo cultural y el educativo, y que cuenta con el apoyo de la Fundación Banco Sabadell. A Tempo nace de la mano del festival Temporada Alta, uno de los festivales de artes escénicas más importantes de Europa, que se celebra cada otoño en Girona y Salt. Joan nos explica por qué decidieron crear el programa, cómo funciona y qué actividades lo forman: desde Temporada Alta a l'Aula hasta el Torneo de Dramaturgia para institutos, donde los alumnos crean e interpretan sus propios textos, o Crea el teu projecte, que acompaña a los jóvenes a hacer realidad sus ideas. Nueve ediciones después, más de 40.000 alumnos han pasado por él. También hablamos sobre el impacto real que tiene en los estudiantes, la importancia de fomentar las humanidades y las pedagogías artísticas frente al auge de las STEM, y por qué el arte…

Hoy me acompaña Carla Tarruella, directora de Exposiciones de Arte de la Fundació ”la Caixa”, para hablar de la red de centros CaixaForum. La misión de la fundación en el ámbito cultural es promover la cultura como motor de transformación social, garantizando su alcance a todos los públicos. Actualmente, la red de centros CaixaForum está presente en nueve ciudades de España: Barcelona, Madrid, Palma, Zaragoza, Sevilla, Valencia, Girona, Tarragona y Lleida. Durante la conversación, Carla me explica cómo nació en 2002 el primer CaixaForum en Barcelona y qué significa liderar el área de exposiciones de Arte. Hablamos de cómo trabaja un equipo formado por perfiles muy diversos y de cómo se planifica la programación de exposiciones y actividades de los nueve centros. También comentamos cómo deciden qué exposiciones producir, dónde programarlas y cómo conviven con la oferta cultural ya existente en cada ciudad. Reflexionamos sobre la importancia de construir una programación heterogénea y accesible, capaz de…

Hoy me acompaña Natalia Foguet, directora de la Fundació Úniques, para hablar de la promoción y difusión del arte contemporáneo creado por mujeres. La Fundació Úniques nace con una misión clara: apoyar y visibilizar a mujeres artistas que viven y trabajan en los Països Catalans (Catalunya, Valencia y Baleares). Creada en 2023 para dar respuesta a una brecha que todavía hoy resulta difícil de ignorar: la gran mayoría de estudiantes de Bellas Artes son mujeres, y sin embargo siguen estando infrarrepresentadas en el mercado del arte e instituciones. Empezamos hablando sobre sus inicios en el mundo del arte organizando las legendarias exposiciones Hipermercat en la Barcelona de los años 80, hasta llegar a su papel actual al frente de la Fundació Úniques. Natalia nos cuenta cómo acompañan a las artistas en su trayectoria, sin la presión del mercado, a través de exposiciones comisariadas en su sede de Ciutat Vella, espacios de encuentro entre artistas y público, y colaboraciones estratégicas con galerías. Hablamos…

Hoy me acompaña Julia Sánchez, CEO de la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid, para hablar sobre el apoyo a la construcción de las carreras profesionales de los músicos. La Escuela Reina Sofía es una institución de referencia internacional fundada en 1991. Cada año forma a unos 150 jóvenes músicos de más de 30 nacionalidades, seleccionados únicamente por su talento, la matrícula es completamente gratuita gracias al apoyo de mecenas e instituciones públicas y privadas. Sus alumnos estudian con algunos de los mejores especialistas del mundo y participan en más de 300 conciertos al año. En esta conversación hablamos sobre cómo detectaron que dominar un instrumento no es suficiente para construir una carrera profesional sólida. De esa necesidad nació el Programa de Emprendimiento e Innovación Social, ayudándoles a integrarse en el mercado laboral. Hablamos de qué carencias concretas identificaron en sus alumnos, cómo funciona el programa y qué cambia en un músico cuando desarrolla un proyecto real…

Hoy me acompaña Montse Badia, historiadora del arte, comisaria de exposiciones y co-fundadora de A*Desk, para hablar sobre dos elementos clave dentro del mundo del arte: el comisariado y la crítica. Hablamos de cómo y cuándo surgió la figura del comisario, y nos explica cómo Harald Szeemann transformó en los años sesenta el papel del conservador tradicional en una figura capaz de construir relatos y dotar de discurso a una exposición. A lo largo de la conversación hablamos de cómo el comisariado pasó de ser una práctica a convertirse en una profesión, de si es necesario estudiar para dedicarse a ello y de por qué sigue existiendo una percepción del comisario como una figura elitista y distante. Montse también nos explica cómo se acerca ella al comisariado, tomando como ejemplo Cartografías de agua en la Fundació Uniques, uno de sus proyectos más recientes. En la segunda parte nos adentramos en la crítica de arte y en A*Desk, la plataforma digital que cofundó en 2002 para generar pensamiento crítico en torno…

Hoy me acompaña Marc Francés, coleccionista joven afincado entre Bruselas y Barcelona, que junto a su mujer Brunhilde han construido una colección de arte eminentemente conceptual. Hablamos de cómo empezaron a coleccionar y de la experiencia de trabajar con un art advisor, y cómo ese proceso les ayudó a entender mejor qué querían adquirir y por qué. También explica cómo ha sido para ellos navegar el mundo del arte y cuáles han sido las principales barreras en ese camino. Marc nos explica qué artistas coleccionan, qué temas les interesan y algunas de las galerías cuyos programas siguen de cerca como Laveronica en Sicilia o Prats Nogueras Blanchard en Barcelona. Además, Marc está muy implicado en la comunidad artística de ambas ciudades, es miembro de MACBA Studio de la Fundación MACBA y recientemente ha sido nombrado embajador de Art Brussels. Hablamos también sobre su interés por generar vínculos y acercar el coleccionismo a una nueva generación. Es una conversación muy interesante sobre cómo y por qué…

En este episodio me acompaña Alejandra Queizán, responsable del departamento de Mecenazgo, Patrocinio y Amigos del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, para hablar de LabThyssen, el programa participativo de Amigos jóvenes del museo. Hablamos sobre cómo surgió el proyecto, cómo funciona y cómo los propios jóvenes proponen y definen las actividades que se programan. Reflexionamos sobre la importancia de fomentar el sentimiento de pertenencia y su implicación activa, integrando el museo en sus planes cotidianos, así como la necesidad de impulsar un relevo generacional en los museos. Alejandra nos cuenta cómo LabThyssen se ha consolidado como un modelo de éxito que ya empieza a replicarse en otros contextos, incluyendo recientemente un museo en Barcelona. El resultado respalda esta evolución: desde finales de 2022, el programa ha supuesto un aumento del 101% en el número de Amigos jóvenes. Este episodio está impulsado por la Fundació Banc Sabadell, quienes apoyan LabThyssen desde 2024 y respaldan más de 140…

Hoy me acompaña Elisa Hernando, fundadora y CEO de Arte GlobaL, una de las primeras consultoras de arte en España. Nos cuenta por qué fundó Arte GlobaL en 2003, el vacío que detectó en el mercado español y cómo se inspiró en el modelo de art advisory que ya exsitía en Estados Unidos. Hablamos de las cualidades fundamentales de un buen asesor de arte, como la independencia, la transparencia y el conocimiento de precios en un mercado todavía opaco. También abordamos el programa First Collector, un servicio de asesoría gratuita en la feria ARCO y la importancia de fomentar el coleccionismo. Por último, nos explica la asesoría a colecciones corporativas y cerramos con una reflexión sobre arte e inversión.

Hoy hablo con Sònia Villegas sobre su nuevo proyecto El Principal de Còrsega, un piso-galería inspirado en los pisos galería de París de los años 60. Un formato más íntimo, pensado como lugar de encuentro, donde ver y vivir las obras de otra manera, cercana y accesible, sin que eso implique exclusividad. Hablamos de los retos actuales para que el público entre en las galerías, de su programa expositivo y de su apuesta decidida por artistas de mayor edad, luchando contra el edadismo en el arte, con nombres como Ramon Herrero, Dominica Sánchez o Claudia Terstappen. También abordamos el Youth Art Circle, el círculo de coleccionistas que impulsa junto a Abdón Vila, una iniciativa clave para perder el miedo y empezar a coleccionar. Conversamos sobre el mercado del arte en España, de la necesidad de rebajar el IVA, de los altos costes fijos y de un problema de fondo: que el arte siga considerándose un bien de lujo y no algo esencial en nuestras vidas. Cerramos el episodio hablando de su experiencia como…

En este episodio hablo con Cristina Garrido, artista visual que investiga críticamente cómo funcionan los sistemas de visibilidad, valor y legitimación en el arte contemporáneo. Conversamos sobre cómo comenzó su interés por el sistema del arte y cómo el contexto transforma la lectura de una obra. Analizamos la percepción del valor y el papel de museos, galerías e instituciones como agentes que validan las obras de arte. También reflexionamos sobre cómo han cambiado los espacios donde descubrimos el nuevo arte, del museo al feed de Instagram o las ferias internacionales, y qué retos plantea para los artistas hoy. Hablamos de su proyecto The (Invisible) Art of Documenting Art, donde pone en valor a quienes trabajan detrás de las obras. También comentamos los procesos de legitimación que atraviesan las carreras de los artistas: premios, convocatorias, representación en galerías, exposiciones en instituciones...y la presión por definirse cómo artista y dedicarse 100% a ello. Esto nos lleva a hablar sobre El…

Hoy me acompaña Vicente Matallana, director de la NewArt {foundation;} y el recientemente inaugurado New Art Centre en Reus. Hablamos sobre el New Art Centre, un espacio concebido como un organismo vivo que desdibuja los límites entre sala de exposición, almacén y laboratorio. Vicente nos explica la exposición inaugural Hello World! y el porqué de fundar un centro de estas características. Abordamos cómo ha evolucionado el término de arte vinculado al medio de Internet y cómo él utiliza el concepto arte, ciencia, tecnología y sociedad. También me explica las primeras ediciones del Premio ARCO-BEEP y en cómo este nuevo tipo de arte ha traído consigo una transformación del coleccionismo, más proactivo, orientado a la producción y apoyo a los artistas. Reflexionamos también sobre cómo más del 70% de las obras de arte tecnológico se han perdido por la complejidad de su conservación y sobre el papel que desempeña hoy la fundación a través de su equipo especializado y su sistema de almacén. Cerramos la…

Hoy hablo con Mònica Ramon, codirectora de Artur Ramon Art y vicepresidenta de Galeries d’Art de Catalunya (GAC), para profundizar en la labor que desarrolla la asociación. Hablamos sobre la misión de GAC, la importancia de poner en valor el trabajo de las galerías, la necesidad de dar a conocer el trabajo de las galerías más allá de Barcelona y el papel fundamental de educar al público para perder el miedo a entrar en una galería. También hablamos sobre la Noche del Galerismo y los Premios GAC que reconocen y celebran la riqueza del tejido artístico y cultural de Cataluña. Hablamos sobre la Setmana de l’Art a Catalunya, que tendrá lugar del 27 de noviembre al 5 de diciembre de 2025. Este año la programación se articula alrededor de un único hilo conductor: el color amarillo. Reúne más de cincuenta actividades en galerías de Cataluña, inauguraciones, exposiciones, coloquios, talleres, itinerarios y muchas otras propuestas, con el objetivo de acercar el arte moderno y contemporáneo de todo el territorio.

En este episodio me acompaña Sara Torres Sifón, directora de PAC (Plataforma de Arte Contemporáneo), pera hablar sobre la plataforma y su misión de acercar el arte contemporáneo a todo el mundo. Hablamos de quiénes son los lectores de PAC y de la labor que realizan para dar visibilidad a galerías, exposiciones y artistas emergentes. Comentamos la necesidad de descentralizar la oferta cultural y cubrir lo que está sucediendo más allá de Madrid y Barcelona porque existe una oferta cultural muy interesante que merece mayor atención mediática. Comentamos su libro ¿Se puede sobrevivir al arte contemporáneo? y hablamos de los consejos que dan para orientarse en el sector: cómo navegar por ferias y convocatorias, las buenas prácticas y por qué el networking es tan importante. También debatimos sobre la famosa y dañina expresión “por amor al arte” y cómo contribuye a perpetuar la precariedad en el sector. Por último, hablamos sobre la producción de proyectos desde PAC.

Hoy me acompaña Pedro Oliveira da Costa, General Manager del MOCO Museum Barcelona, para hablar de su modelo de museo y su misión de acercar el arte al gran público. Hablamos sobre cómo surgió el proyecto y por qué eligieron Barcelona como una de sus sedes. También comentamos cómo se consigue el equilibrio entre ser un destino visualmente atractivo y ofrecer una visita con contenido y rigor así como la relación del museo con los artistas locales y el rol que tiene un general manager en todo ello. Recorremos la colección que reúne nombres como Basquiat, Banksy, Yayoi Kusama, KAWS, Warhol o Haring, y debatimos sobre la idea de ser museo de arte accesible que busca conectar con las nuevas generaciones. MOCO Museum se inauguró en el Palau Cervelló del Born en Barcelona en 2021. Recibe al año más de medio millón de visitantes y junto con sus sedes en Amsterdam y Londres se ha convertido en un fenómeno en redes sociales.

Hoy me acompaña Antònia Maria Perelló, directora de la Fundació Miró Mallorca, para hablar sobre el papel que desempeña la institución hoy. Repasamos sus distintos espacios y cómo dialogan con la obra y el legado de Miró. Conversamos sobre las nuevas exposiciones temporales, la Colección y la muestra Paysage Miró, además del momento especialmente activo que vive la escena artística de Palma. Antònia Maria nos explica también cómo ha impulsado el programa Amics de la Fundació y su voluntad por implicar más a la comunidad local en las actividades de la fundación. Por último, repasamos los retos que supuso asumir la dirección y su trayectoria previa como jefa de la Colección del MACBA.

Hoy me acompaña por segunda vez el artista multidisciplinar Ivan Forcadell (Alcanar, 1993) para hablar sobre qué significa ser artista hoy y comentar su nueva exposición "No título" de la galería SELTZ by Ritter Ferrer (hasta el 15 de noviembre de 2025). La conversación se grabó en directo en la galería en el marco de Barcelona Gallery Weekend, un evento anual que da el pistoletazo de salida a la temporada de arte de la ciudad. Las galerías de arte de Barcelona abren sus puertas de forma simultánea para mostrar el trabajo de artistas nacionales e internacionales. Ivan nos explica su manera de crear, su inspiración, cómo gestiona su carrera profesional así como su relación con el mercado del arte.

Hoy me acompaña Ana Belén Muñoz, Head Registrar del Victoria and Albert Museum (V&A) de Londres, para hablar de una figura clave en los museos pero poco conocida por el gran público: el departamento de registro. Ana nos explica en qué consiste su trabajo y cómo varía según el tamaño de la institución. En el caso del V&A, nos centramos en la gestión de préstamos a otras instituciones: cómo se decide si una obra se presta o no, qué protocolos se siguen y cómo se organiza todo el proceso. El museo presta una media de 800 piezas a 100 instituciones al año. También hablamos sobre el propio V&A, su funcionamiento y la reciente apertura del V&A East Storehouse, un espacio que pone en valor la importancia del almacenaje y las profesiones que lo hacen posible. Cerramos la conversación hablando sobre la formación necesaria para ser registrar y las cualidades que se necesitan para destacar en esta profesión.

Hoy me acompaña Pedro Marín Boza, autor de Galerías de arte: conceptos, historias y otras particularidades, para hablar sobre las galerías de arte. Comentamos qué es una galería y cómo su función va mucho más allá de la venta: adquiere, conserva, investiga, comunica y exhibe. Repasamos el origen de la profesión a finales del siglo XIX, las innovaciones de Durand-Ruel con los impresionistas y la evolución hasta el “cubo blanco” actual. Hablamos de la falta de formación, la necesidad de profesionalizar el sector y la importancia de distinguir al galerista del comerciante. Además, le pregunto a Pedro sobre cómo las galerías guían la construcción de colecciones y facilitan el acceso de personas interesadas en adquirir una obra de arte.También subrayamos que la galería forma parte de una industria, con artistas, instituciones, coleccionistas, residencias y muchos más, que necesita apoyo para que el ecosistema del arte funcione. Como dice el libro, “si no existiesen las galerías, habría que inventarlas”.

Hoy me acompaña Manu Expósito, coleccionista con casi 30 años de experiencia y una mirada muy cercana y accesible sobre el coleccionismo. Hablamos de su primera adquisición y de cómo, desde entonces, ha construido una colección ecléctica que recorre desde los años 50 hasta hoy, incluyendo arte pop, street art, hiperrealismo y piezas conceptuales. Actualmente apuesta y apoya a artistas emergentes y de media carrera nacionales. Conversamos sobre lo que tienen en común muchas de las obras de su colección, el valor de conocer personalmente a los artistas, y su pasión por adquirir nuevas obras tanto en ferias como galerías y online. Manu también comparte cómo intenta involucrar a amigos, familia y gente interesada en el arte para que se sientan cómodos y pierdan el miedo al mundo del arte y el coleccionismo. Manu Expósito es un ejemplo de que se puede coleccionar desde la emoción, el compromiso y las ganas de hacer cosas nuevas. Ojalá esta conversación anime a muchos a dar el primer paso.

En este episodio hablo con Xavier Franquesa, director y fundador de Il·lacions, la primera galería de diseño coleccionable de Barcelona. Hablamos sobre qué significa exactamente este término, que combina la funcionalidad y arte. Xavier nos cuenta cómo nació la galería, que hoy representa a más de 70 artistas y diseñadores con un vínculo directo con la ciudad de Barcelona —ya sea porque viven, han estudiado o trabajan aquí—, compartiendo un ADN barcelonés. Exploramos también el panorama internacional del diseño, desde ferias como Design Miami hasta la diferencia con la feria de Milán, y mencionamos nombres clave como la galería Carpenters Workshop, que han ayudado a consolidar este mercado. Hablamos del papel de Instagram y de cómo las nuevas generaciones están impulsando este boom del diseño coleccionable. Debatimos sobre el riesgo de las copias, la importancia de educar la mirada y cómo empezar una colección puede ser mucho más accesible de lo que se piensa —hay piezas para todos los bolsillos. Finalmente,…

Hoy hablo con Patricia Fernández Lorenzo, Socia Of Counsel en Derecho del Arte en Ramón y Cajal Abogados, sobre el fascinante mundo de las restituciones de obras de arte, donde el derecho, la historia y la investigación se cruzan. Empezamos por entender qué es una restitución y qué requisitos deben cumplirse para que una obra pueda ser devuelta: procedencia, trazabilidad, documentación y contexto histórico. Hablamos sobre el expolio sistemático de obras durante el régimen nazi y en los principios del Acuerdo de Washington. Comentamos casos emblemáticos como la Dama de Oro de Klimt y el conflicto Cassirer v. Fundación Colección Thyssen-Bornemisza. Patricia también comparte un caso en el que ha trabajado directamente: la restitución de una obra del Museo de Pontevedra a Polonia. También hablamos de las incautaciones durante la Guerra Civil española y cómo se están gestionando hoy en día. Cerramos el episodio con el debate sobre las restituciones entre Estados y el caso de los frisos del Partenón.

Hoy me acompaña Jordi Bohigas, director de Piramidón, Centre d’Art Contemporani, un espacio híbrido entre galería de arte y fábrica de creación de Barcelona. Hablamos de su creación en 1990, de cómo funciona su sistema de residencias y por qué es tan importante que existan este tipo de programas para acompañar y apoyar a los artistas. Conversamos también sobre su programa de fidelización de socios, el valor de crear comunidad en torno al arte y la gran labor de apertura y divulgación que realizan. Este episodio lo grabamos durante una comida muy especial: las “Paellas con Piramidón”, un encuentro informal donde artistas residentes, equipo y visitantes se reúnen para compartir conversación, arte y comunidad.

Hoy hablamos con Tonina Cerdà, jefa de Programas Públicos del Museu Picasso de Barcelona. Un departamento transversal del que dependen educación y actividades, y que pone al visitante en el centro. Tonina nos cuenta cómo se articula el programa público con el discurso curatorial, qué cosas no entran en la exposición pero sí pueden contarse desde las actividades, y cómo generar experiencias dentro y fuera del museo. Hablamos de accesibilidad, señalética, flujos, turistas y públicos locales. De hacer del museo un lugar cómodo, amable y sorprendente. Comentamos iniciativas como Picasso Convida, el programa de Amigos del Museo y el nuevo Premi Sabartés.

Hoy me acompaña Claudia Segura, jefa de la Colección MACBA, para hablar sobre como se gestiona, cuida y comparte la colección del museo hoy. Claudia nos explica cómo se formó la Colección del museo, cómo funciona el consorcio público-privado que la sostiene y cuál es el proceso detrás de las adquisiciones. También hablamos sobre el carácter transversal de su trabajo y la importancia de colaborar con distintos equipos dentro del museo para preservar, divulgar y activar la colección. Conversamos además sobre la exposición del 30 aniversario del MACBA, los retos de conmemorar una institución y cómo se está planteando la futura ampliación del museo, con el objetivo de hacerlo más más abierto y acogedor. Finalmente, Claudia comparte consejos y aprendizajes para quienes quieren trabajar como comisarios o dentro de un museo de arte contemporáneo.

Hoy me acompaña Maria Güell, diseñadora de iluminación, fundadora de La Invisible Studio y directora artística del festival Llum BCN, para hablar del arte lumínico. Recorremos su trayectoria profesional, desde el diseño lumínico hasta el arte contemporáneo, y reflexionamos sobre el poder semiótico de la luz, su capacidad para transformar entornos y alterar nuestros estados de ánimo. Hablamos de light art, de referentes como James Turrell o Bruce Nauman, y de cómo la luz se convierte en el eje de obras que desafían los límites de la percepción. También abordamos cómo experimentamos la iluminación en lo cotidiano: en nuestras casas, en las ciudades, y la importancia de educar la mirada para entender la luz como una dimensión tanto estética como funcional. En la segunda parte del episodio, nos centramos en Llum BCN, el festival de arte lumínico que cada año llena el barrio del Poblenou de instalaciones y propuestas que dialogan con el espacio urbano. Maria nos habla de su trabajo como directora artística, del…

Hoy me acompaña María Sancho-Arroyo, experta en el mercado del arte con más de treinta años de experiencia, para hablar de su libro "¿Inversión o Pasión? Una guía para navegar el mercado del arte". Exploramos las diferencias clave entre el mercado del arte y otros mercados, y desglosamos cómo funcionan las galerías, casas de subastas y ferias. También abordamos qué factores, tanto objetivos como subjetivos, determinan el precio de una obra, más allá de la oferta y la demanda. María comparte consejos para comprar una obra de arte, reflexiona sobre la política de no publicar precios en galerías o ferias. También nos guía por el mundo de las subastas, explicando conceptos financieros poco conocidos como las "garantías" y el "martillo compartido". Finalmente, hablamos sobre la importancia de las ferias en el ecosistema artístico y exploramos diferentes formas de inversión en arte.

Hoy me acompaña Pol Casellas Manrubia, arquitecto y divulgador cultural, para hablar del urbanismo de Barcelona. Más de 67mil personas en Instagram siguen los vídeos de Pol en los que explica curiosidades e historias urbanísticas y arquitectónicas de Barcelona. Sus vídeos sobre la historia del barrio del Eixample, los trenes, los edificios desaparecidos y los cambios urbansticos se han hecho virales y han ayudado a reivindicar la ciudad. Hoy hablamos sobre las transformaciones urbanísticas que más han impactado a Barcelona: el Eixample, las Olimpiadas y los ejes verdes. Pol nos refuta la frase de "los barceloneses viven de espaldas al mar" y explica como desde siempre el mar ha formado parta de la ciudad. Por último, comentamos las posibilidades urbanstícas que se podrían aplicar y así generar "ideas de ciudad". La conversación la grabamos en el antiguo estudio del famoso y prolífico arquitecto Enric Sagnier (1858-1931). Muchísimas gracias Hotel Casa Sagnier por cedernos la Gran Suite.

Hoy me acompaña Ángeles Alonso-Misol, responsable de Prensa y Comunicación de Turismo de Bélgica: Flandes y Bruselas, para hablar de la celebración del Año Ensor y del turismo cultural. Gracias a VisitFlanders tuve la oportunidad de visitar Amberes y ver las cuatro magníficas exposiciones que participan en la conmemoración del Año Ensor en Amberes. En 2024 se celebran los 75 años del fallecimiento del gran pintor flamenco James Ensor. Ángeles nos explica en qué consiste el "Año Ensor", qué exposiciones podemos visitar en las ciudad de Amberes y cómo se ha organizado esta celebración. También comentamos la importancia que tiene el turismo cultural para la ciudad y que hacen desde la oficina de turismo para promocionar la ciudad y la región en el extranjero. ¡No os perdáis la oportunidad de visitar Amberes para el Año Ensor! Tenéis toda la información ⁠aquí⁠

Hoy me acompañan Bernardo Pajares y Juanra Sanz, pareja, creadores del podcast arte compacto y trabajadores del Museo del Prado, para hablar del podcast, su nuevo libro "Pasiones creativas" y la perspectiva LGTBIQ+ en la historia del arte. Bernardo y Juanra me acogieron en su casa y nos explican cómo ha sido escribir un libro y comentamos algunas de las 10 historias de amor, pasión y deseo que lo componen. Hablamos sobre la importancia de explicar y dar visibilidad a historias diversas y aportar una mirada queer a la historia del arte. Finalmente, les pregunto por qué San Sebastián se ha convertido en un icono gay y comentamos la importancia de tener referentes LGTBIQ+, no solo para el colectivo sino para todo el mundo.

Hoy me acompaña Rosa Rodrigo, Directora del Museu de l'Art Prohibit de Barcelona, para hablar de la censura en el arte y de esta colección única en el mundo. La colección del empresario y periodista Tatxo Benet reúne más de 200 obras que han sido censuradas, prohibidas o denunciadas por motivos políticos o sociales. Rosa nos explica cómo ha sido crear un museo desde cero y cuál es su misión. Hablamos sobre las obras que conforman la colección y cómo se acercan al hecho de que las obras pueden ser potencialmente ofensivas para el visitante. Finalmente, comentamos la importancia de explicar el contexto de las obras para entender el por qué de los ataques y reflexionar sobre la censura, los límites y la libertad de expresión en el arte.

Hoy me acompaña Anna Martínez Balaña, directora ejectuiva de Balañá en viu, para hablar de la producción y programación de espectáculos en vivo: obras de teatro, musicales, comedia, danza y muchos más. Anna nos explica cómo organizan la programación de los teatros Tívoli, Coliseum, Borràs y la sala 9 del Bosque en Barcelona. Comentamos como trabajan con las compañías y productoras para decidir que producir y presentar y hablamos sobre algunos de sus éxitos como el musical "La jaula de las locas" y "The Producers". También nos explica cómo viajan a diferentes ciudades para fichar nuevas propuestas que puedan encajar como "The Rocky Horror Show" presentado en el Coliseum en 2023 con el mismo equipo del West End de Londres. Finalmente hablamos sobre la cultura de ir al teatro, de la audiencia de los diferentes teatros, la importancia de comprar las entradas con anticipación y de la magia de ver una obra en vivo. Balañá en viu es la división de espectáculos en vivo de Grup Balañá, empresa de referencia en…

Hoy me acompaña Marga Viza i Boltas, directora de experiencias culturales y expositivas en la Fundació Catalunya La Pedrera, para hablar del programa de exposiciones de La Pedrera. La Casa Milà, conocida popularmente como La Pedrera, es uno de los edificios más emblemáticos de Antoni Gaudí y de Barcelona. Desde hace unos años, también se ha convertido en la sede de grandes exposiciones de máxima excelencia y con artistas de renombre internacional. Han presentado una gran retrospectiva de Antonio López, una íntima exposición sobre Jaume Plensa así como una exposición sobre la cerámica en la obra de Miquel Barceló. Marga nos explica por qué decidieron apostar por crear grandes exposiciones y cómo las programan. Hablamos sobre la exposición actual "Arte en piedra", que pone de relieve la obra en piedra de los escultores más destacados del siglo XX. También comentamos el concepto de "experiencia expositiva" creando propuestas culturales que van más allá de las exposiciones y La Pedrera, estableciendo…

Hoy me acompaña Óscar Hormigos, Chief Creative Officer (CCO) de Colección SOLO. Colección SOLO es un proyecto artístico internacional con sede en el Espacio SOLO de Madrid. Tiene como objetivo promover, apoyar y divulgar la creación artística contemporánea. La colección reúne más de 1200 obras de artistas referentes en arte con inteligencia artificial como Mario Klingemann hasta reconocidos artistas new media como Wu Tien-Chang o Nam June Paik. También está representada la pintura figurativa con artistas como Neo Rauch y el post-pop con KAWS O Keiichi Tanaami, entre otros. En la conversación hablamos de la singularidad del proyecto SOLO y de sus diferentes aristas. Óscar nos explica los inicios de la colección y el concepto "semillero" que aplican al apoyar y lanzar nuevas inicitativas con artistas. Por último, hablamos sobre el papel de la tecnología y la inteligencia artificial en el arte y de cómo acercan el arte contemporáneo al gran público. *Tuvimos algún problema con la grabación y el audio no es de…

Hoy me acompaña Jordi Mayoral, Director de la Galería Mayoral con sedes en Barcelona y París. La galería, que este año celebra su 35 aniversario, está especializada en arte de posguerra, especialmente en la obra de Tàpies, Millares, Chillida, Saura, Zóbel, Miró y Picasso. Participan en ferias de prestigio internacional como Art Basel, TEFAF Maastricht y ARCO. En la conversación hablamos sobre la historia de la galeria y la decisión de abrir un espacio dedicado al arte contemporáneo en 2024. Jordi nos explica por qué abrieron una sede en París y qué significa para la galería participar en Art Basel, la feria más importante del mundo. Por último, comentamos el papel fundamental que tienen las galerías en investigar, poner en valor y divulgar sobre los artistas que representan. Este episodio cuenta con la colaboración de Turismo de Flandes. Puedes consultar todo la información en: https://visit.antwerpen.be/ensor-en-antwerpen

Hoy me acompaña María Gracia de Pedro, fundadora de Artepreneur la primera empresa de recursos humanos enfocada en el sector del arte en España. María nos explica por qué decidió fundar Artepreneur y los servicios que ofrecen tanto a empresas como a los posibles candidatos. Comentamos la existencia de otras agencias en el extranjero y la necesidad de profesionalizar el mercado laboral del arte en España. María nos da consejos de cómo hacer un buen CV, dominar el networking y cómo empezar una a trabajar en el mundo del arte. Finalmente, hablamos sobre la importancia de crear una transparencia en horquillas salariales en el sector y luchar contra el “trabajo por amor al arte”. Este episodio cuenta con la colaboración de Turismo de Flandes. Puedes consultar toda la información aquí: https://visit.antwerpen.be/es/ensor-en-amberes

Hoy me acompaña Nadia Arroyo, directora de Cultura de la Fundación MAPFRE, para hablar sobre la programación de sus exposiciones. Desde 1989, han organizado más de 500 exposiciones dedicas en especial al conocimiento del inicio de la Modernidad y desde el año 2009, también programan grandes retrospectivas de fotografía que son un referente a nivel internacional. En 2021 inauguraron el centro fotográfico KBr en Barcelona donde han programado desde exposiciones de clásicos de la fotografía del siglo XX, pasando por archivos fotográficos de Cataluña, hasta fotógrafos contemporáneos con el premio KBR Flama. Hablamos sobre la misión de la Fundación y las dos ramas de la colección. Nadia nos explica el proceso de adquisición de obras y el programa de exposiciones. Comentamos el impacto del centro KBr en Barcelona y nos explica cómo surgió el proyecto. Por último, hablamos de la importancia del mecenazgo y el coleccionismo institucional. Nadia llegó a la Fundación en 2006, primero fue coordinadora, luego…

Hoy me acompaña Sergio Fuentes, subdirector de la galería Sala Parés de Barcelona, para hablar del mercado del arte a finales del siglo XIX. Hablamos sobre la historia de la Sala Parés, la galería más antigua de España, y Sergio nos desvela las novedades que introdujo la galería en el mercado del arte barcelonés. También comentamos las famosas exposiciones de artistas catalanes que residían en París como Ramón Casas, Santiago Rusiñol y Enric Clarasó y el florecimiento del modernismo catalán. Finalmente, comentamos la caída de precios y demanda por obras de arte del siglo XIX y principios del XX y acabamos reivindicando la importancia poner en valor y promover el arte de este periodo. Sergio es Doctor en Historia del Arte por la Universidad de Barcelona (2016). Es profesor asociado en la Universidad Internacional de Catalunya desde 2017 y sus investigaciones se centran en la arquitectura y la pintura de finales del siglo XIX y principios del XX.

Hoy me acompaña Reyes Jiménez-Garnica, responsable del Departamento de Restauración y Conservación preventiva en el Museu Picasso de Barcelona, para hablar sobre la profesión de restauradora y su experiencia en el museo. Reyes nos explica en qué consiste la restauración y conservación preventiva de obras de arte y hablamos de los agentes que intervienen en la degradación de las obras. Comentamos los estudios técnicos de las obras de Picasso que ha llevado a cabo desde departamento del museo como el estudio de la obra Ciencia y Caridad así como el Projecte Blau sobre la etapa azul del artista. Finalmente, nos explica el proceso creativo de Picasso. Reyes dirige desde el 2002 el Departamento de Restauración y Conservación preventiva del Museu Picasso de Barcelona.

Hoy me acompaña Alejandro Vergara, Jefe de Conservación de Pintura Flamenca y Escuelas del Norte hasta 1700 del Museo Nacional del Prado, para hablar sobre el concepto de calidad en el arte. En 2022 publicó el libro "¿Qué es la calidad en el arte?" en el que presenta una reflexión sobre este concepto basada en la pintura europea en los siglo XV y XVIII. Alejandro nos explica por qué decidió escribir un libro sobre la calidad y comentamos algunos de los conceptos que aparecen a lo largo del ensayo: el gusto, la belleza y la calidad. Finalmente, le pregunto por su opinión sobre la divulgación de historia del arte en redes sociales. Puedes seguir a Alejandro en los directos de Instagram del Museo del Prado y en su canal de YouTube "Historias de cuadros".

Hoy me acompaña Clara González Freyre de Andrade, más conocida en redes sociales como @claramore_, para hablar de la importancia de hacer la historia de arte más accesible para todas las personas. Clara es historiadora del arte especializada en crítica y comunicación cultural y acumula más de 250 mil seguidores entre sus perfiles. El 20 de marzo de 2024 publicó "Un Van Gogh en el salón", un libro escrito con mucha frescura y referencias pop sobre la historia del arte. En esta conversación Clara nos explica por qué decidió estudiar historia del arte y posteriormente divulgar sobre ella en redes. También comentamos el proceso de escribir un libro y la misión detrás de él: que todo el mundo disfrute del arte. Finalmente, hablamos sobre la divulgación cultural y sus próximos proyectos.

Hoy me acompaña TVBoy, artista urbano reconocido a nivel internacional, para hablar del arte urbano. TVBoy es uno de los exponentes internacionales del movimiento del Street Art Neo Pop. Es muy conocido por sus obras de carácter reivindicativo y ligadas a la actualidad. En esta conversación hablamos sobre sus inicios en Italia y nos explica la diferencia entre el graffiti y el arte urbano. Comentamos sus célebres obras de besos entre políticos y personajes públicos así como sus proyectos con Open Arms y en Ucrania. También hablamos sobre el mercado del arte y el fenómeno del street art a nivel global. TVBoy tiene más de un millón de seguidores en Instagram y ha publicado "TVBoy: la calle es mi museo" con Libros Cúpula. En 2023 el Disseny Hub Barcelona le dedicó una exposición "The Invasion",

Hoy me acompaña Marc Domènech, director de la Galeria Marc Domènech, para hablar de las galerías en el mercado secundario. Marc nos explica qué es el mercado secundario y en qué consiste gestionar un legado de un artista. Hablamos sobre su interés y trabajo por recuperar artistas y reivindicar artistas no valorados u olvidados del siglo pasado. También reflexionamos sobre la diferencia entre coleccionar y comprar arte. Por último, Marc nos da consejos de cómo empezar a coleccionar. La galería Marc Domènech fue inaugurado en 2013 y está situada en el Passatge Mercader, 12, de Barcelona.